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刘大为评论顾大明作品:青山绿水笔底情

导读:时任中国美协主席的刘大为先生评论著名山水画家顾大明的作品:青山绿水笔底情;“顾大明山水画创作中的一个显著特点,也是他艺术创作成功的一个重要因素,那就是江南山水的绵远悠长和空旷辽远的意蕴。”

青山绿水笔底情 

文/ 刘大为

山水画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的一个重要画科,主要以自然风景为描写对象。近百年来,在中国画艺术由古典形态向现代形态变革的转折时期,山水画取得了相当大的发展和成就,在二十世纪中后期时形成了以黄宾虹、傅抱石、李可染等为代表的历史高峰。进入八十年代以后,随着西方各艺术流派的传入,以及对中国传统艺术的更加自觉的吸收和借鉴,山水画的发展取得了更大的成就,题材更加开阔,形式风格更加丰富,许多青年画家致力于山水画的新的艺术语言的创造,并且形成了自己独特的风格。顾大明,就是他们中的一位佼佼者。

顾大明,1960年出生于山明水秀、文人名家辈出的南通。家乡秀丽的自然风光和淳朴的民风不仅陶冶了他的情操,而且使他年少时便受到了良好的文化熏陶。他曾在解放军艺术学院学习,古老浓郁的文化氛围以及良好的学习条件激发了他的创作热情,他辛勤耕耘,笔墨不缀,以期在自己所热爱的艺术领域中开创一片新的天地。顾大明的作品,以形式多变、手法新奇、风格独特而受到画界注目。其代表作:《河曲印象》、《婺源春色》等。多次参加全国、全军的大型画展,并先后在江苏、北京、奥地利等地举办个人画展。作品被选送美国、日本、新加波展出,并被中国美术馆、江苏美术馆、首都博物馆、奥地利皇宫及驻外大使馆等收藏。

顾大明的画,较少受传统文化的约束和规范,体现的是一种中西文化交融,兼收并蓄的多样风貌,这种兼收并蓄与多样变化,为他的绘画创作带来了较大的自由,使他的山水画既是具象的,又是抽象的,同时又是意向的,具有其独特风格。特别是他近期创作的婺源山水组画,更体现了他在山水画创新方面所进行的探索。青绿山水,是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画,兴盛于隋唐时期,并作为一种独特的形式,对以后中国山水画的发展产生了很大的影响。顾大明的青绿山水画,在继承中国传统青绿山水画法的同时,又融入了现代派的某些手法,用大量的模块与细线条,大色块与点彩相结合的技法,既有大块面的整体,又有精炼的局部,从而显示出水墨与色彩的韵律和美感,给观者以全新的感受,形成了自己独特的风格。在技法表现上顾大明在充分继承了中国青绿山水画法的同时,融入了许多新的手法和自己的体悟和情感。使画面不仅丰富更具有现代意味,意境深远。他基本只用炭条起稿,并且一般不用墨线勾勒,而直接在炭条上施以色彩,柔软而又浅淡的线条很快与整个画面融为一体,很好的突出了石青与石绿的颜色质感,给人一种湿润的感觉,非常适合于江南水乡题材的表现,体现了画家在创作手法上的独创性。在构图上,顾大明充分吸收了中国山水画的创作特点,画面磅礴而有气势,也借鉴了现代绘画创作中的构成手法,注重画面整体的气势与走向,红色屋顶的瓦房以及具有岩石壁画效果的羊群的巧妙点缀,为整个画面增添了不少光彩,显示了画家对于画面的苦心经营。总的来论,可以概括为两部分:

其一:深远的意境;

其二:新颖的表现手法。

顾大明山水画创作中的一个显著特点,也是他艺术创作成功的一个重要因素,那就是江南山水的绵远悠长和空旷辽远的意蕴。江南水乡优美自然风光的耳濡目染,使他的作品中充满了一股灵气,一股活力,无论是那扬帆归来的小舟,还是成扇状分布的郁郁葱葱的树林,无论是层层叠叠的远山,还是寥寥粗笔的茅屋,在他的笔下都体现出浓郁的乡土气息,特别是作品中体现出的那种悠远而又古老的江南风韵,不仅与画家所选择的再现手法相得益彰,而且给人以无限美感,表现了画家对于故乡、对于乡情的深深的依恋之情。

(责任编辑:Arthur)

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