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觀2011《巴黎大獎》新人作品

导读:裝置藝術近年來已經成為台灣藝術學子的主要表現模式,數位藝術也成為藝術界討論的流行語言,在這種風潮下,繪畫真的落伍了嗎?在科技時代從事藝術創作,大家著眼的是進步、媒材的工具性,往往忽略了科技與藝術融合的精神層面。速度感與時間感比較容易呈現,但空間感與人文性仍需要堅實的美學素養與文化內涵才能獲致...

 從跨媒材跨領域的多元時代
                  ----觀2011《巴黎大獎》新人作品趨向

           ----曾長生(Ph. D. Pedro Tseng)
<摘要>

由財團法人巴黎文教基金會主辦,2011《巴黎大獎》藝術創作人才遴選,經基金會聘請學者專家組成遴選委員會初審,選出入選者六名,進行創作實地訪談。再經由複審委員王秀雄、廖修平、謝里法、鍾有輝及曾長生等學者專家教授,就訪談記錄和原作進行決選,終於在2012年1月11日選出<巴黎大獎>一名---劉子平,優選五名---陳克華、陳孟澤、陳典懋、何竹君及李雨樵。

一、繪畫真的落伍了嗎?
裝置藝術近年來已經成為台灣藝術學子的主要表現模式,數位藝術也成為藝術界討論的流行語言,在這種風潮下,繪畫真的落伍了嗎?在科技時代從事藝術創作,大家著眼的是進步、媒材的工具性,往往忽略了科技與藝術融合的精神層面。速度感與時間感比較容易呈現,但空間感與人文性仍需要堅實的美學素養與文化內涵才能獲致。當此跨形式跨媒材跨領域的多元表現時代,六位入選者仍能堅持探討繪畫,殊為難能可貴,此將六位入選的新人創作特色概述如後:
1、劉子平演繹個人成長歷程與記憶的心象轉換
2、陳克華從曼陀羅精神尋求自我身心靈的狀態與平衡
3、陳孟澤以油彩與蛋彩探討描寫與存在的關係
4、陳典懋探索感官與記憶交匯的瞬間與內化的風景
5、何竹君藉影像表現出如片段記憶般超現實的畫面
6、李雨樵探討帶有卡漫風格的油畫創作

二、沒有潛意識的超現實主義
從以上六位新人的創作,我們更能体會到,多元開放的時代不僅代表了西方藝術自身的解放,其餘波也觸及了非西方藝術在國際舞台上之抬頭。如今,非西方藝術可以以非西方的媒材與體裁來從事當代藝術的創作,任何形式、媒材、文化的創作,都不會受到「當代主義」之限制。此完全之自由使得非西方藝術可與西方藝術同步,但終不同行地各奔東西各展所長。
在台灣新一代的作品身上,我們可以發現某種空間的轉折,似乎為區別後現代與現代主義提供了有用的方式。此區別存在於時間和空間的相互關係的兩種形式之間,而不是存在於兩個不能區別的範疇之間。此特殊大轉型即「時間之被替代」與「時間之空間化」,其初步探索經常藉著一種失落感來記錄它的新奇性。從先前的現代主義和其時間性的觀點來看,被哀悼的是對「深層記憶的記憶」,被設定的是對於「懷舊的懷舊」。因此,我們必須繞行通過現代主義,以便瞭解後現代的歷史原創性和其空間論。或許,我們可以「沒有潛意識的超現實主義」,來描述這六位《巴黎大獎》入選者「新繪畫」的共同特徵。

(责任编辑:Arthur)

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