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中国民间剪纸流派赏析(二)

北京民间剪纸

全世界都知道北京,但谁都不会想到北京也有民间剪纸这种似乎只有偏乡僻壤才有的土玩艺儿。其实,人们的眼睛如果不光盯着故宫坤宁宫中皇帝结婚时贴着的那几张大喜花,而将目光搜寻向京城以外的乡村,不出十几里路,便会发现那里居住着的也是一样的中国古传统文化滋养下最基层的一群,他们的窗户上,也会贴有祖辈流传下来的花。

这两件作品,是1958年采集的作品。那正是“大跃进”事情号角吹得多么响亮之时,“革命文艺工作者”把“艺术的夸张”已运用到虚张声势浮夸现实的贫穷之中。与此同时,离北京心脏近在咫尺的农民们,却仍冷静地剪着这样的古老花样:“狮子滚绣球”——它多少年来就是劳动者欢乐吉祥的企盼;“凤凰戏牡丹”——它多少代来就是劳动者和谐美满的愿望。民间巧手不是不会“夸张”,他们夸张的从来就不是现实而是理想。现实是真的,而理想只有实现才会成真。那么,真的东西还需要再去描绘吗?

在造型上,京郊的民间剪纸仍不失真挚朴实的乡土风格,那狮子的憨态可亲和那凤鸟的简略朴素,都好像在告诉人们,它们不是故宫门前冷漠的守护,也不是皇后身上华贵饰物,它们仍以自己的本分祝福着创造它们的主人。

山西民间剪纸

就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言,秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而,山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起,酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。

两件“买水”的作品,同题同意同情节,而不同的人物性情,不同的爱恋方式,甚至不同的戏班层次,叫人若已领略各自戏路的来龙去脉,听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。两幅剪纸对称重复构图中,只一些微小变化,即给人以时间与空间上的无限联想,永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上,前人织着经纬,也连着后人的命运。这不是笔者的信口开河,即使是剪花的老婆婆不如是说,在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。

当然这并不妨碍山西民间剪纸的中传承作品的纯粹性,黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说,而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材,它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景,又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。

吉林民间剪纸

仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看,就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。

从题材方面说,不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分,而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”,正是满族祭奉祖先的古俗之物。“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样,以对称的正面造型,展开四肢,显露着人的完善,替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。不同于 “抓髻娃娃”的,“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸,民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征,赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。题材的另一方面,则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。

在手法方面,吉林满族剪纸的特点,便是充分利用材料技法语言的便利,其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空,取得事半功倍的效如以香火烧出洞孔。其三是不似内地用专门剪花的小巧刀,他们用平常的大剪刀,不易勾来转去剪曲线,故多用直刀硬拐变的剪法,看来若闻铿锵之声,却显出一种金石的力度。

黑龙江民间剪纸

在纸尚未普及以前,居住在黑龙江的蒙、满、索伦、汉人们就已用薄片的金属、绢帛、鱼兽皮、桦树皮等镂空剪刻各种图纹和形象了。

多少年来,各种文化的相互融合,形成了黑龙江的传统剪纸的鲜明特色。它多采用“剪影起花”(即阴刻)的方式剪出形象,再用松烟熏黑,在画面镂空处的背面衬以五彩纸片,具有白山黑水的东北雪域的、对比强烈、爽朗浓重的风格。这种形式非常适宜贴于墙面,而北疆天寒地冻,窗纸结满厚厚的雪霜,是不便于贴窗花的。由于套衬色的必要,这种剪纸的线条一般粗而且有力,形成的分割也比较整体,以便有充分的黑色线型的分量,压住斑斓色彩对形的干扰。

以山东为主闯关东而移去的内地人,也把各地的窗花剪纸带到黑龙江。她们的作品开始较为固执地坚持着关内汉族不同区域的传统剪制方法和审美趣味,这不仅影响到本地原有的风格,也把内地剪纸纹样的文化象征渗透入其中,生成异域文化的混血儿——阴阳并举、刚柔相济、粗中见细艺术独秀的黑龙江剪纸。

贵州民间剪纸

谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下,都有一张好看的剪纸?而会绣衣的苗女们,哪个闺房中会没有存放的花样?

《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道:“姑姑嫂嫂,莫忘带针线,嫂嫂叫姑姑,莫忘带剪花。”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。

贵州苗族剪纸主体纹样的动物中,有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等,人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。另外,太极阴阳鱼,枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。

贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。

施洞型的剪纸确定外轮廊之后,在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。造型特征施洞剪纸为粗犷,而台拱剪纸更趋秀丽。与西北剪纸造型一样,贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式,来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法,都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。

云南民间剪纸

云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸,多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯,有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸,但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。

刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样,就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花,是白族女性所剪。从内容上看来,已完全是汉族的戏故事,只有其中的佛塔及建筑,仍存有些许缅寺建筑的容貌。

从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看,剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要,以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事,和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中,黑白分明疏密得当,毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果,留待绣花女最终去完成,但作为一幅剪纸作品的完美,已在此花之中。

(责任编辑:Arthur)

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